Partons à la découverte du processus créatif de Brendan A. Bradley, artiste américain, et explorons sa vision artistique unique pour mieux comprendre le monde du théâtre immersif et des expériences XR. Ne manquez pas cette conversation inspirante avec l’un des artistes les plus novateurs de la communauté immersive !
- 00:00 – À l’intersection de la réalité virtuelle et du spectacle vivant
- 06:45 – A propos de sa dernière pièce NON-PLAYER CHARACTER
- 13:12 – Combiner la VR et la participation du public
- 21:28 – OnboardXR, son spectacle de “cabaret” virtuel + la prochaine saison !
- 31:47 – La scène américaine de l’art immersif
- 38:03 – S’adresser à un public international
La montée en puissance du théâtre en direct (connecté) post-Covid
Brendan Bradley – Je suis un acteur par nature et un véritable “Scrappy storyteller” (lien), habitué à jouer à la croisée du cinéma, des jeux vidéo et des spectacles immersifs. Pendant les confinements de 2020, je me suis orienté vers le contenu multi-utilisateurs en ligne. J’ai notamment lancé une salle de spectacle gratuite en 3D appelée FUTURE STAGES (lien) dans laquelle n’importe qui pouvait présenter son spectacle ou son oeuvre. En 2021, cette salle a été transformée en Onboard XR, qui est un laboratoire d’idées et un incubateur permettant à tous les créateurs du monde de créer leur premier prototype immersif. Nous venons d’achever notre sixième saison avec six nouveaux prototypes, ce qui est très excitant.
B. B. – Pour OnBoardXR, il n’y a pas de limites, rien n’est exclu. Et c’est ce qui a été si amusant avec cette plateforme. Nous avons soutenu plus de 35 prototypes en première mondiale, allant du théâtre à la danse, à la comédie, aux marionnettes, à la peinture, au mime, aux installations, à l’animation, etc. Il s’agit en fait de la vision de son créateur et de la manière dont il souhaite intégrer sa pratique créative traditionnelle et physique dans les nouveaux médias. D’une certaine manière, il ne s’agit pas d’essayer de reproduire ou de réinventer quelque chose, mais comment vous y apportez votre discipline.
B. B. – À partir de cet incubateur, j’ai commencé à développer une comédie musicale originale intitulée NON-PLAYER CHARACTER, qui est une pièce musicale utilisant la réalité virtuelle. En 2022, j’ai commencé à présenter NPC dans des lieux physiques. Et comme nous utilisons des assets VR hébergés en ligne, n’importe quel appareil connecté au web peut entrer dans l’expérience, de sorte que nous pouvons projeter le monde virtuel sur un grand écran, que ce soit avec un simple projecteur, à l’intérieur d’une salle de cinéma, sur un écran IMAX… Nous avons déjà tout fait à ce stade ! De cette manière, nous pouvons permettre à un public assis, dans un théâtre traditionnel, de faire l’expérience du monde de la réalité virtuelle sans avoir à mettre un casque.
B. B. – C’est toujours un défi de concrétiser une œuvre d’art. Au cours de la période de la Covid-19, nous avons été enthousiasmé par les nouvelles technologies liées à l’immersif et par les outils de narration en direct, parce qu’il n’y avait pas d’autre option. Maintenant que les portes des lieux se sont rouvertes, nous explorons tous l’hybridité du divertissement basé sur la localisation, la manière de se nourrir d’un public en direct avec un contenu innovant. Il nous reste à adapter ces récits à un public mondial en ligne, et à permettre à chacun de participer à cette révolution.
La mise en place de NON-PLAYER CHARACTER
B. B. – Nous avons présenté NON-PLAYER CHARACTER à St. Louis en mars dernier lors de la conférence USITT (United States Institute for Theatre Technology). Nous avions deux publics : un public physique (généralement des créateurs de théâtre férus de nouvelles technologies, accrédités à l’événement) et une audience en ligne. Les premiers sont des gens qui s’investissent vraiment dans les dernières technologies de pointe en matière d’audio, de visuel, de production virtuelle, etc. La plupart de nos spectateurs n’ont jamais été confrontés à la réalité virtuelle (dans un spectacle en direct du moins) auparavant, ils ne sont pas non plus passionnés par le jeu vidéo. Mais ils ont pu voir ce que c’est que d’être totalement immergé dans une histoire et d’avoir le contrôle sur ce qui se passe. La musique est un autre excellent moyen d’élever et de maintenir le contrôle pendant le spectacle. Dans l’équipe nous connaissons tous la pièce par coeur et savons comment interagir les uns avec les autres en direct. Mon musicien Maurice improvise avec moi, en fonction des réactions du public, lorsque c’est nécessaire.
B. B. – Nous comptons avant tout sur le public physique. Le spectacle commence en appelant quatre membres du public à me rejoindre sur scène, tandis que les autres, assis, peuvent utiliser un programme sur leur téléphone pour voter autour des moments clés du spectacle. Nous comptons constamment sur leur participation, même s’ils ne sont pas dans un casque. C’est très participatif au final ! D’après ce que nous avons constaté lors de nos sessions en direct avec OnboardXR, tous les spectateurs ne veulent pas participer. Certains veulent simplement s’asseoir dans le noir et regarder. Et c’est ce que je fais quand je vais voir un spectacle !
B. B. – Nous avons donc travaillé sur NON-PLAYER CHARACTER pour le rendre accessible aux deux types de public, passifs ou non. Cependant, lorsque nous avons commencé à jouer, nous avons remarqué que le public assis commençait lentement à vouloir plus d’interactions. C’est à ce moment-là que Michael Morran et moi-même avons exploré l’idée d’un second écran permettant au public d’avoir un certain niveau d’interactivité directement à l’intérieur du monde virtuel.
B. B. – NON-PLAYER CHARACTER est un spectacle basé sur le cloud. Tous nos assets sont en ligne, ce qui est très pratique pour les tournées internationales ! Nous avons réduit tout l’équipement à une seule valise. Plus nous avons d’instruments sur place, mieux c’est. Maurice Soque joue toute la musique du personnage NON-PLAYER, et il voyage avec nous autant que possible. Sa participation est cruciale, car il amène le spectacle à un autre niveau. Il s’agit d’une comédie musicale après tout !
Créer un modèle artistique… ou en utiliser un ancien ?
B. B. – Je pense que la tentation (en ce qui concerne les spectacles en direct et immersifs impliquant de nombreuses innovations technologiques) est d’essayer d’inventer un nouveau modèle au lieu de se tourner vers le passé et la manière dont les événements payants précédents ont capté leur public. Ce qui est passionnant, c’est qu’avec OnboardXR, nous disposons maintenant d’environ trois ans de données et de retours pour comprendre comment le public apprécie notre proposition. OnboardXR est un événement “payez ce que vous voulez”, et nous avons remarqué que 19 % du public paie 20 dollars ou plus. Près d’un cinquième du public apprécie ce cabaret expérimental / avant-gardiste de prototypes en ligne comme un festival en un acte !
B. B. – Nous ne voulons pas non plus que cela soit spécifiquement lié à la participation active ou à l’expérience d’un avatar en ligne. Ce billet de 20 dollars est en quelque sorte agnostique. Certaines personnes paient pour regarder la vidéo en direct. D’autres paient pour une participation très active. D’autres encore paient pour être un avatar invisible et ne pas faire partie du spectacle. Les spectateurs veulent simplement être invités à se sentir inclus et peuvent ensuite choisir la manière dont ils préfèrent vivre l’expérience. La valeur de ce contenu reste assez constante – les billets VIP pour être sur scène avec nous se vendent plus vite ! Mais c’est avec un public assis que les lieux trouvent un modèle économique viable.
B. B. – Lorsque nous avons commencé, les salles traditionnelles n’avaient aucune idée de ce dont nous parlions. Il faut comprendre l’interaction entre le public physique, le public en ligne, moi-même et le musicien… et c’est en direct ! C’est là que l’implantation d’une expérience XR prend du temps. Pour en revenir à un lieu physique, nous pouvons offrir un flux vidéo secondaire en direct, et ouvrir un nouveau champ des possibles. Mais nous essayons de minimiser notre empreinte carbone et la charge logistique du spectacle. Notre priorité est vraiment d’établir un partenariat avec un lieu qui puisse monétiser l’événement. Une fois que nous avons entamé une collaboration avec un lieu, la plupart du temps, ils veulent que nous revenions.
Créer un spectacle musical. En réalité virtuelle.
B. B. – Je suis un passionné de comédies musicales. Je l’ai toujours été. En ayant travaillé sur des spectacles plus intimistes au sein de VRChat (avec le Ferryman Collective sur WELCOME TO RESPITE et GUMBALL DREAMS), je connais l’extraordinaire immersion et la présence de ces histoires. Pour NON-PLAYER CHARACTER, nous essayons de trouver un moyen d’accueillir un public plus large à chaque représentation avec un spectacle musical, qui est beaucoup plus axé sur le divertissement, la performance, la comédie et les grandes salles.
B. B. – Il y a beaucoup de personnages différents et de grandes scènes, et nous passons par cinq mondes différents pendant la pièce. Le fait de pouvoir utiliser des éléments hébergés en ligne (cloud) est un excellent moyen d’offrir un spectacle à grande échelle, facilement déployable. Je pense aussi qu’en tant qu’artiste dans cet espace interactif, le public ne sait pas nécessairement quand c’est son tour et quel est son rôle. Les chansons du personnage NON-PLAYER me permettent d’avoir une conversation guidée beaucoup plus décontractée avec le public, où je le laisse mener le show de temps en temps. J’improvise avec eux, je joue avec eux, mais je peux aussi reprendre le contrôle.
La performance immersive est un art à part entière
B. B. – NON-PLAYER CHARACTER est le spectacle le plus épuisant que j’aie jamais fait. Il y a quelque chose dans le fait d’être à trois endroits à la fois, une triple présence de mon moi physique (sur scène, en veillant à ne pas me heurter à un mur, etc.), puis il y a le moi virtuel (ne pas briser l’illusion de la virtualité), et enfin le mariage des deux. C’est ce qui m’excite à chaque fois, parce que ce n’est que de la marionnette virtuelle. Je sais que le public va pouvoir me voir, et derrière moi, mon personnage. Ils aiment voir l’acteur “marionnettiser” le personnage, regarder cet artisanat et ce travail faire partie du spectacle.
A la rencontre d’une audience internationale
B. B. – Je remarque qu’en Europe et en Asie, il existe une vraie appréciation et un vocabulaire plus approfondi sur la manière de réagir à une expérience multimédia. L’interactivité est une chose avec laquelle beaucoup de ces publics sont déjà familiers – plus qu’en Amérique. Le seul obstacle est la barrière de la langue, mais d’une certaine manière, la narration transcende la langue. Il s’agit d’une expérience corporelle avec des intonations, des sons, de la musique et des gestes. Nous pouvons combler un peu cette lacune de la compréhension du spectacle.
B. B. – Pour moi, NON-PLAYER CHARACTER est vraiment excitant parce que je ne sais pas vraiment ce que le public va faire. Je dois leur faire confiance et ils doivent me faire confiance. C’est un peu comme tomber amoureux. La plupart du temps, cela commence de manière excitante et énergique, mais cela peut lentement devenir très calme, confortable. Tant que vous ressentez tous deux de l’amour pour le jeu, l’expression de cet amour n’a pas d’importance. Je pense qu’il en va de même pour la narration dans le cadre d’une technologie immersive, car la manière de l’exprimer n’a pas nécessairement d’importance – il s’agit d’un contenu réactif, de sorte que toute réponse est une invitation à la connexion. . Le plus important est d’avoir la même intention et de s’investir réellement les uns dans les autres. C’est la véritable promesse de toute technologie sociale et participative.
OnboardXR, saison 6
B. B. – Avec OnboardXR, nous lançons tous les six mois une candidature ouverte en ligne, gratuitement. Ensuite, nous nous réunissons dans notre communauté Discord pendant environ un mois, de manière asynchrone, selon le calendrier de chaque équipe, en fixant certaines étapes et en procédant à des vérifications afin que les artistes puissent s’inspirer les uns les autres et partager leurs connaissances. Nous voulons vraiment favoriser un sens de la communauté entre nos participants qui présenteront finalement leur travail tous ensemble dans une seule soirée et une seule URL. Le plus beau, c’est que pour plusieurs prototypes d’OnboardXR, non seulement nous payons les artistes grâce à la vente de billets, mais certaines productions sont ensuite financées, produites et partent en tournée… Ou les équipes sont embauchés à la suite de notre spectacle !
B. B. – Il est fascinant de voir cet esprit d’incubateur dynamiser une première partie rapide d’une idée, et aider un artiste à franchir la ligne de départ et à la présenter à un public. Pour notre sixième saison, nous avons constaté que de nombreux participants souhaitaient explorer les médias génératifs et l’IA. Ceux-ci pourraient devenir de futurs outils de collaboration, de création, de connexion et d’efficacité.
Vous pouvez regarder le livestream officiel XRMUST de Non-Player Character : Live from St Louis ou soumettre une candidature pour la septième saison de OnBoardXR cet automne !
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