Le 7 mars 2026, L’Hybride rouvre ses portes à Lille, transformé en première salle de vidéo mapping immersif des Hauts-de-France, sans renoncer à son ADN historique de lieu dédié au court métrage. Derrière la promesse “immersive”, il y a surtout une ambition très concrète : installer une continuité de diffusion pour des œuvres qui, jusqu’ici, vivaient le plus souvent dans le temps court des festivals et des événements. À l’heure où les formats immersifs cherchent encore leur économie et leurs standards, L’Hybride entend jouer un rôle de laboratoire public : un lieu permanent, identifiable, où l’on vient voir des œuvres, mais aussi où l’on teste des outils, où l’on forme des équipes, où l’on structure une filière.
Porté par Les Rencontres Audiovisuelles (, acteur historique de l’image en mouvement dans la région, le projet est également soutenu par France 2030, via le dispositif “Culture immersive et métavers”. Au-delà du financement, ce label inscrit le lieu dans une trajectoire nationale : celle de projets censés accélérer la professionnalisation, la production et la diffusion de nouvelles formes culturelles, en s’appuyant sur l’innovation et la recherche appliquée. Rencontre avec Antoine Manier, directeur des Rencontres, avant l’ouverture.
Cover: “L’hybride, lieu de réhydratation culturelle”, prévisualisation
Une salle pensée comme une “séance” : ramener l’immersif à une grammaire de programmation
L’Hybride n’est pas un lieu qui cherche son identité : depuis des années, il existe comme un espace de projection, de rencontres et de programmation, avec une culture de proximité et un esprit de ciné-club assumé. La bascule vers le mapping immersif ne vient pas effacer cet héritage ; elle vient le prolonger.
Le point clé, c’est le choix d’une logique de diffusion calquée sur la “séance”, plutôt que sur la déambulation. Là où une partie de l’offre immersive actuelle s’apparente à une installation continue — on entre et on sort, on “consomme” un fragment d’expérience — L’Hybride veut défendre une temporalité plus nette : on s’installe, on assiste à un programme, on le vit jusqu’au bout. Ce cadre impose autre chose à la création : une écriture, une dramaturgie, un rythme, une tension. Il pousse les œuvres à sortir du simple effet spectaculaire pour assumer une construction narrative ou, au minimum, une progression sensible.
Ce choix répond aussi à un enjeu de lisibilité pour le public. Dans un territoire où l’offre immersive permanente reste encore peu visible, l’idée d’un lieu identifié, avec des horaires, une programmation, une logique “à l’affiche”, peut accélérer l’adoption. On sait ce qu’on va voir, quand, dans quelles conditions. Et l’on n’est pas seulement face à une attraction : on est face à une proposition culturelle.
L’espace est dimensionné pour cela. La salle principale, annoncée autour de 170 m², doit permettre une immersion forte sans exiger l’ampleur logistique d’un dispositif monumental. C’est une échelle intéressante : suffisamment spectaculaire pour produire de l’impact, suffisamment “gérable” pour rendre possible une programmation régulière.
France 2030 comme accélérateur : un lieu de diffusion, mais surtout un outil de filière
Le soutien de France 2030 ne se limite pas à “aider une salle”. Il vient appuyer une vision plus large : celle d’un écosystème complet autour du video mapping immersif. L’Hybride n’est pas pensé comme un simple équipement de diffusion ; il est présenté comme un dispositif articulant programmation, résidence, recherche et formation.
L’une des particularités du projet est sa construction en consortium, avec un partenaire industriel : Modulo Pi, acteur français reconnu pour ses solutions de media servers. L’objectif affiché est clair : faire du lieu un terrain d’expérimentation en conditions réelles, notamment pour éprouver une nouvelle génération d’outils de diffusion. Autrement dit : la salle n’est pas seulement le bout de la chaîne, elle devient un lieu d’innovation et de recherche entre les créateurs et du matériel nouvelle génération.
Dans l’immersif, cette approche a du sens. Le secteur est souvent freiné par la dispersion des workflows, la difficulté à stabiliser des pipelines, et l’adaptation parfois coûteuse d’une œuvre à des configurations techniques très diverses. En installant un outil dans un lieu fixe et en le confrontant à des usages artistiques variés, on peut accélérer la maturation technologique tout en restant au service de la création.
Mais le cœur du projet reste culturel : L’Hybride veut aussi organiser des temps de résidences dédiés à la création, et structurer des dispositifs de formation pour les équipes artistiques et techniques. Le mapping est un terrain où les compétences hybrides sont décisives : écriture visuelle, spatialisation, maîtrise des logiciels, calibration, production, régie. Former, c’est consolider la filière et rendre possible une montée en ambition.
Ce projet s’inscrit dans une continuité logique avec le Video Mapping Festival, porté depuis plusieurs années par les Rencontres Audiovisuelles, et qui a déjà contribué à fédérer un écosystème international autour du mapping, du monumental au plus expérimental. Avec L’Hybride, l’enjeu change : passer d’un temps fort annuel à une dynamique permanente. Ce glissement est stratégique, parce qu’il permet d’éviter l’effet “coup de projecteur” suivi d’un retour au silence.
SAVE THE DATE : IBSIC 2026 (9-11 avril)
Chaque année, à l’occasion de l’ouverture du Video Mapping Festival, les Rencontres Audiovisuelles proposent IBSIC, le rendez-vous annuel international de référence dédié à la filière mapping, en présence des grands noms de la profession : artistes, producteur·rice·s, industries techniques, festivals et lieux de diffusion, collectivités, etc.
IBSIC rassemble pendant 3 jours une quarantaine d’intervenant·e·s et 400 participant·e·s, pour plus de 30 pays représentés.
2 thématiques seront à l’honneur cette année : Mapping immersif et Mapping & spectacle vivant.
Le vrai test : inventer une économie durable pour l’immersif narratif
L’opportunité est réelle, mais elle vient avec un point de vérité : l’économie. Le financement d’amorçage aide à construire, équiper, lancer. Mais le fonctionnement d’une salle, lui, se gagne sur la durée. Et dans le cas de L’Hybride, la billetterie apparaît comme un pilier central du modèle.
Cela implique une tension assumée dans la ligne de programmation, surtout au démarrage. Le lieu doit remplir, installer une habitude, attirer des publics différents, et prouver qu’il peut fonctionner au quotidien. L’approche annoncée se veut progressive : des programmes jeune public pour créer une dynamique familiale, des propositions accessibles pour élargir la base, et, parallèlement, un espace préservé pour des œuvres plus exigeantes, plus formelles, plus “auteur”. C’est un équilibre difficile — et c’est précisément là que se joue la réussite.
Car la tentation, dans l’immersif, est connue : basculer vers le “grand public” comme norme permanente, au risque d’écraser la diversité artistique. À l’inverse, une programmation trop exigeante trop tôt peut fragiliser la salle si le public n’est pas encore au rendez-vous. La bonne stratégie consiste à construire un chemin : éduquer sans exclure, attirer sans se renier. Cela suppose une direction éditoriale très claire, une médiation, une communication précise, et une capacité à installer des rendez-vous.
Si L’Hybride réussit, son effet peut dépasser Lille. Il peut devenir un repère national pour le mapping immersif, et, surtout, un argument concret dans un débat souvent théorique : comment diffuser l’immersif autrement qu’en exposition temporaire, activation de marque, ou événement ponctuel ? Une salle permanente crée un précédent. Elle donne aussi une base pour imaginer des circulations d’œuvres entre lieux, des coproductions, des mutualisations techniques, voire une forme de “réseau” de salles immersives à l’échelle européenne.
Cette perspective pose une question structurante : la standardisation. Pour qu’une œuvre circule, il faut pouvoir l’adapter sans la reconstruire. Cela demande d’anticiper l’exploitation dès la conception, de penser la modularité, de documenter, d’organiser des formats. L’Hybride peut contribuer à accélérer cette culture, parce qu’un lieu de diffusion permanent oblige à penser long terme : on ne produit pas seulement pour “cette édition”, on produit pour une durée de vie.
Au fond, le pari de L’Hybride Immersif est simple à formuler et difficile à réaliser : faire de l’immersif un rendez-vous culturel régulier, avec une économie, une programmation, une exigence artistique et une infrastructure technique qui se renforcent mutuellement. C’est exactement le type de projet qui peut aider un territoire à passer du statut de “terrain d’événements” à celui de “territoire de création”.
Le 7 mars, l’ouverture ne sera pas seulement celle d’une salle. Ce sera un test grandeur nature : celui d’un modèle de diffusion qui cherche à concilier public, création, technologie et filière. Et dans un secteur où beaucoup de projets restent éphémères, cette permanence-là a une valeur rare.
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