Le duo d’artistes digitaux et cinéastes Nicolas Blies et Stéphane Hueber-Blies prend la direction de VELVET FLARE. L’entreprise luxembourgeoise place désormais le développement de technologies propriétaires pour les créateurs au cœur de sa stratégie, avec le marché international comme principal horizon de développement.
BLIESBRO, le duo formé par Nicolas Blies et Stéphane Hueber-Blies, prend la direction de VELVET FLARE avec une ambition : développer depuis le Luxembourg des technologies créatives destinées aux artistes, studios, producteurs et institutions culturelles à travers le monde. Cette ambition s’appuie également sur l’expérience internationale de BLIESBRO.
Depuis plus de dix ans, les œuvres de Nicolas Blies et Stéphane Hueber-Blies circulent dans des festivals, institutions et événements internationaux. Leur installation immersive CECI EST MON COEUR a notamment été présentée à Venise et à Cannes, confrontant leur travail à des publics et professionnels venus du monde entier.
Cette expérience nourrit directement la nouvelle stratégie de VELVET FLARE : penser les technologies depuis le Luxembourg, mais les concevoir dès le départ pour qu’elles puissent circuler au-delà de ses frontières.
L’ambition de développer des technologies propriétaires
Cette nouvelle stratégie se concrétise aujourd’hui autour de deux familles de technologies propriétaires initiés par les BLIESBRO : les outils créatifs tels que FLUO, FLOW et REC/CREATE, et les solutions technologiques, en particulier RAINBOW CREATIVE dont la principale application est CECI EST MON COEUR et OMNILOCATOR développé dans le cadre de LES GENS DE LA PLUIE.
Avec ces cinq premiers développements, VELVET FLARE construit progressivement un écosystème capable d’accompagner différents moments du processus créatif, de l’expérimentation à la production, en passant par les nouvelles formes d’interaction entre contenus, espaces et publics.
L’objectif est concret : identifier des problématiques rencontrées par les créateurs, développer des solutions technologiques pour y répondre, puis transformer ces solutions en outils capables d’être utilisés dans différents projets, disciplines et pays.
Transformer des besoins créatifs en technologies
VELVET FLARE part d’une situation familière aux artistes : avoir une idée précise mais ne pas disposer de l’outil permettant de la réaliser simplement.
L’entreprise développe donc ses technologies à partir de besoins identifiés dans des situations réelles de création.
FLUO, FLOW et REC/CREATE constituent la première famille de Creator Tools développée par VELVET FLARE. Ils sont conçus comme des outils directement destinés aux créateurs et à leurs processus de travail.
RAINBOW CREATIVE et OMNILOCATOR constituent les premières Core Tech Solutions de l’entreprise : des briques technologiques conçues pour permettre le développement de nouveaux dispositifs et usages créatifs.
Cette organisation traduit la nouvelle philosophie de VELVET FLARE : développer à la fois des outils que les créateurs peuvent s’approprier directement et des technologies capables de servir de fondation à de nouvelles expériences.
Ces technologies sont pensées dès leur conception pour être réutilisables, évolutives et déployables dans différents contextes, plutôt que limitées à une œuvre ou à un dispositif unique.
VELVET FLARE entend ainsi construire progressivement un catalogue de technologies propriétaires pouvant trouver des applications dans le cinéma, les arts numériques, la scénographie, le spectacle vivant, la musique, les musées, les installations et les expériences interactives.

De l’œuvre à l’outil
L’arrivée de BLIESBRO à la direction de VELVET FLARE rapproche deux activités encore trop souvent séparées : la création artistique et le développement technologique.
Depuis plus de dix ans, Nicolas Blies et Stéphane Hueber-Blies développent des projets qui croisent cinéma, animation, musique, art numérique et technologies immersives.
Dans leurs créations, la technologie répond à une intention précise : créer une interaction, modifier la relation entre une œuvre et son public, travailler différemment avec l’espace ou rendre possible une forme narrative qui n’existait pas auparavant. C’est ce passage de l’œuvre à l’outil qui constitue le cœur du nouveau modèle de l’entreprise.
Comme artistes, nous avons souvent dû construire nous-mêmes les outils nécessaires pour réaliser nos idées. Avec VELVET FLARE, nous voulons transformer cette expérience en une démarche entrepreneuriale : créer au Luxembourg des technologies que des artistes pourront utiliser à Berlin, Paris, Montréal, Londres, Tokyo ou ailleurs. Notre ambition n’est pas seulement de fabriquer des outils pour nos propres projets, mais de voir ce que d’autres créateurs inventeront avec eux.
Un laboratoire entre artistes et ingénieurs
VELVET FLARE veut réunir autour de ses outils artistes, designers, développeurs, ingénieurs et chercheurs.
Les créateurs identifient les usages. Les équipes techniques construisent les solutions. Les prototypes sont confrontés à des situations réelles. Les retours des utilisateurs permettent ensuite de faire évoluer les produits.
Cette méthode permet de partir non pas uniquement de ce qui est techniquement possible, mais de ce que les créateurs cherchent réellement à faire.
Elle doit aussi permettre à une technologie imaginée dans une discipline de trouver de nouveaux usages dans une autre : un outil conçu pour une installation peut demain être utilisé dans un spectacle, un film, un concert, une exposition ou un musée.
Construire depuis le Luxembourg un écosystème international
Autour de ces technologies, l’entreprise souhaite développer un réseau de créateurs, studios et institutions partenaires au Luxembourg, en Europe et à l’international, afin de confronter ses outils à des pratiques, disciplines et contextes culturels différents.
Ces collaborations permettront d’expérimenter les technologies dans des situations réelles, d’identifier de nouveaux usages et de faire évoluer les produits au contact de leurs utilisateurs.
Cette approche doit également permettre à VELVET FLARE de construire progressivement une propriété intellectuelle développée au Luxembourg mais pensée, dès son origine, pour un marché international.
L’ambition n’est donc pas seulement de créer de nouvelles technologies pour les industries créatives.
Elle est de construire des outils capables d’être adoptés, détournés et réinventés par des créateurs partout dans le monde.






