L’expérience auditive est un pan important des nouvelles écritures, dans des formats souvent proches du podcast ou de l’installation muséale. Bref, l’audio peut être partout, et surtout il est beaucoup plus souple que des projets basés sur l’image. A l’occasion du dernier Numix Lab, rencontre avec le studio lyonnais Nuits Noires et sa cofondatrice Elodie Parmentier qui développe des expériences narratives (souvent de fiction, mais pas que) autour de sujets culturels et de patrimoine.
Et en ce début d’année, Nuits Noires est lauréat des duos de l’innovation du Muséum Connections 2024, l’événement du monde des musées les 16 et 17 Janvier 2024, Paris, Porte de Versailles.
Interview réalisée durant le Numix Lab de décembre 2023.
Cover : “Le jardin du musée du quai Branly – Jacques Chirac au fil des saisons“
Nuits Noires, des concerts immersifs au patrimoine
Elodie Parmentier – Je me suis intéressée dès mes études dans le monde de l’art contemporain (en commissariat d’exposition) à l’impact sur le corps du spectateur lorsqu’il entre dans une expérience artistique et immersive. Les émotions, sensations que cela procure. Mon parcours m’a amené à travailler pour le Palais de Tokyo, puis au Mexique, sur des expositions liées à l’art numérique. Par ce biais j’ai rencontré en 2016 Jérémie Nicolas qui vient du monde de la musique, et avec qui j’ai fondé le studio Nuits Noires. Nous avons lancé un premier projet qui a duré 2 ans et qui consistait à organiser des concerts surprises dans un noir absolu. Tout type de musique, pour tout type de public, avec une perte de repères (temps ou espaces) que nous voulions explorer. Et dans un format hybride, impliquant une scénographie lumineuse, une réflexion sur la sensorialité, des danseurs de l’Opéra de Lyon, auteurs/autrices, comédiennes pour mêler les arts entre eux et offrir une expérience artistique plus qu’un simple concert.

E. P. – Rapidement, ce concept a éveillé l’intérêt de la presse et des marques qui nous ont sollicitées pour organiser des “Nuits Noires” pour leurs clients ou employés. Mais la crise du Covid-19 nous a stoppé dans cet élan, et fait reconsidérer notre approche. Nous nous sommes positionnés vers le monde de l’art et de la culture, sur des formats audio (binaurals notamment). Un de nos premiers projets a été FERME LES YEUX ET REGARDE, qui proposait de se plonger dans des œuvres d’art (lien). Ce projet a pris une ampleur que nous n’attendions pas, car salué par la presse spécialisée : Beaux arts magazine, connaissance des arts, radio canada par exemple et a été finaliste du Prix Numix en 2022. Et il nous a emmené sur ce chemin de la création sonore, notamment à destination des musées. Comme un nouveau lien pour la médiation, les publics et les œuvres.
En audio, mais avec une mise en scène immersive
E. P. – Notre vraie valeur ajoutée, c’est vraiment d’imaginer une mise en scène immersive qui se repose sur le lieu, le mouvement. On enregistre la majorité de nos sons sur place. C’est un vrai changement par rapport à des habitudes de production en studio loin du décor réel. C’est passionnant, même si c’est une qualité de production qui demande plus de temps de pré-conception pour tout calibrer avant les captations in situ. Aujourd’hui Nuits Noires c’est 5 personnes. Rémi Sève s’occupe des productions, Lucie Baverel est autrice et journaliste sur les projets, Jade Dumont pour la partie communication et développement. Jérémie et moi travaillions sur le développement de l’entreprise, la direction artistique de chaque projet, la direction de la production pour le suivi avec nos clients et assurer une relation de confiance avec eux.
E. P. – Notre axe est surtout de trouver une narration forte, avec un regard sur la question de la médiation et du contexte : quel est le public, est-ce du in situ, du tout numérique… On s’intègre vraiment dans un lieu la plupart du temps, et il faut que cela ait du sens. Nuits Noires produit des podcasts, des parcours de médiation sonore, de la muséographie sonore par exemple. La forme que cela prend est infinie et sur-mesure selon les projets. On est là pour révolutionner les audio-guides notamment ! Il reste complexe d’enregistrer du vrai binaural, notamment sur les conditions d’enregistrement en direct, le matériel qui reste coûteux.

E. P. – Aujourd’hui on produit de nombreux formats. Cela peut prendre la forme de cabine sonore à intégrer dans l’exposition comme pour le Musée Albert Kahn, des balades sonores avec une web app pour la Ville de Villeurbanne, podcasts pour Paris Musées, composition musicale pour l’Opéra national de Lyon… On s’adapte à chaque projet, à travers un vrai audit des besoins et des possibilités avant d’envisager le dispositif de diffusion pertinent. Souvent, nous proposons plusieurs synopsis à nos clients pour définir la meilleure approche. Un exemple de projet : “Paris Musées Olympiques”, un podcast fictionnel qui vous plonge dans douze oeuvres d’art des musées de la Ville de Paris, pour apprendre l’histoire d’un sport et l’histoire de l’oeuvre à destination des petits et grands ! (lien)
Tirer profit des formats audio
E. P. – L’énorme avantage de nos formats podcast, c’est l’évolution que peuvent avoir nos projets. On peut ajouter des épisodes, être totalement disponible pour le public sans limite à l’écoute, produire en plusieurs langues (pour Paris Musées Olympiques nous avons réalisé en 2022 douze épisodes en français et en 2023 en version anglaise)… Et c’est une vraie force en termes de diffusion. L’audio reste un support favorisant l’accessibilité de tous, et ça nous intéresse aussi fortement.
E. P. – La dimension sonore est souvent dévaluée dans le monde culturel, mais on constate qu’il y a une réelle évolution de la demande et c’est très encourageant pour des acteurs comme nous ! Nous sommes convaincus que la dimension sonore, doit faire partie intégrante de l’expérience visiteur dans le cadre d’exposition et nous faisons notre maximum pour intervenir dès la conception avec muséographes et scénographes ; pour les projets numériques, nous sommes aussi persuadés qu’un dispositif puissant et qui atteint ses public est un projet pensé de la conception à la diffusion et que les différents créateurs doivent discuter et créer ensemble pour que le rendu soit harmonieux et porteur de sens !

E. P. – Nous en sommes qu’au début de la sensibilisation et de la pédagagie autour du son et de ses vertus, et nous voyons bien que c’est l’un des vecteur les plus incroyables pour l’imaginaire, l’accessibilité à tout type de public, créer un lien intime entre le public et les institutions et sans avoir besoin d’un matériel coûteux. L’immersion sonore nécessite un casque ou des simples écouteurs et vous plongerez dans l’univers à 360° grâce à la création et mise en scène immersive en son binaural.
E. P. – Chez Nuits Noires, on se pose vraiment la question des publics. De ceux qu’on peut amener à s’intéresser à de nouveaux sujets du monde de la culture, au renouvellement des publics pour les lieux que nous accompagnons… L’art vivant (théâtre, musique par exemple) est un secteur qui nous intéresse aussi, notamment dans le cadre de performances dans l’espace public : nous avons travaillé sur des projets pour la Nuit Blanche, notamment, avec des partenaires comme Magique (studio olfactif), Studio Boa (architectes lumière), Guillaume Cousin (artiste plasticien)…. Il y a énormément de sujets à explorer dans la sphère culturelle et le patrimoine. Le son permet de faire voyager les publics, de raconter des histoires, de sensibiliser autour de thématiques, peut se déplacer en exposition itinérante : tout est à créer ! L’immersion sonore pour les marques est aussi un sujet actuel et le champ des possibles est fantastique !

Actualités
- Paris Musées Olympiques, la nouvelle série de podcasts des musées de la Ville de Paris. À l’occasion de l’Olympiade culturelle, Paris Musées élargit son offre de podcasts grâce à sa nouvelle série : « Paris Musées Olympiques ». Déclinée en 12 épisodes, elle permet de découvrir les œuvres des musées de la Ville de Paris sous le prisme des Jeux Olympiques modernes. Une réalisation par Nuits Noires.
Version française disponible et version anglais bientôt disponible. Regardez la vidéo backstage - Musée archéologique du Val d’Oise – Exposition “Héros Vikings” – Inauguration le 7 février.
Un conte sonore ainsi que le fil rouge narratif au cœur de l’exposition pour plonger dans le monde des Vikings.
Accompagnement Nuits Noires : Conception, écriture, production, réalisation, accompagnement en diffusion. - La Seine Musicale vous plonge dans les coulisses de l’orchestre Insula Orchestra par un podcast en son binaural – sortie début 2024
- Louvre Lens – Exposition “Monde souterrain” (22 mars, 22 juillet 2024
Entrez dans ce monde souterrain avec une création sonore originale signée Nuits Noires.
Accompagnement Nuits Noires : Conception, production, réalisation, accompagnement en diffusion.
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