Interview
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« La simplicité comme stratégie principale » – Antonin Ricou, Peter Ha (COLOUR TO LIFE)
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Ride FX : de Omaha Beach à Escher, l’atelier immersif breton
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« La musique pour créer une perspective dans les arts » – Serge Vuille (LOCUS SOLUS – GIFF x ENSEMBLE CONTRECHAMPS)
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« Comme une métaphore de la manière dont la bienveillance peut guérir la société » – Melodie Mousset (EMPATHY CREATURES)
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« Je ne voulais pas que les gens se contentent d’apprécier les images. Je voulais qu’ils se sentent davantage connectés à l’histoire » – Négar Motevalymeidanshah (LESS THAN 5 GRAMS OF SAFFRON)
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“Je veux créer des œuvres où le corps devient terrain de doute, la perception un jeu de vertiges, et la peur une matière à penser”- Adelin Schweitzer (LE TEST SUTHERLAND)
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“Créer une expérience, pas un film” – Jonathan Griffith (TOUCHING THE SKY)
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« Les festivals sont plus importants que jamais, car ce sont des lieux où l’on promeut le travail, où les idées circulent et où différents points de vue s’expriment » – Anaïs Emery (GIFF 2025)
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“Réaliser pour le Vision Pro, c’est un retour à une vraie démarche de cinéma” – Frank-David Cohen, Sixtine Rose (Immersive Flashback)
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“La véritable promesse d’INTERSTELLAR ARC réside dans sa capacité à créer des liens entre les spectateurs aussi intenses que dans la vie réelle” – Félix Lajeunesse (Felix & Paul Studios)
