“Créer une expérience, pas un film” – Jonathan Griffith (TOUCHING THE SKY)

Basé à Chamonix, Jonathan Griffith est l’un des photographes et réalisateurs les plus reconnus du monde de la montagne. Alpiniste aguerri, collaborateur régulier de Meta et Red Bull, il repousse depuis plusieurs années les limites de la captation immersive avec des films comme EVEREST VR, THE SOLOIST VR ou le récent TOUCHING THE SKY. Rencontre […]

---

Not gonna lie: this part is locked 😬

Memberships help us keep XRMust independent and keep the project growing.

👉 Log in or subscribe to read the full article. Or go back to the homepage.

@ Dabatase

@ Magazine

“L’utilisateur des réseaux sociaux veut désormais tourner sa caméra vers l’extérieur” – Elisabeth Eon, David Letourneau (Atomic Digital Design)

L’accélération des technologies immersives ces 10 dernières années, ainsi que la montée en puissance des réseaux sociaux, a eu tendance à diviser les réalités virtuelles et augmentées. D’une part, un casque omniprésent, et un essor lent qui demande à convaincre

« Dans THE WRECK, vous incarnez la pulsion vitale de l’héroïne et sans vous, elle ne s’en sortira pas » – Florent Maurin (The Pixel Hunt)

Le monde du jeu vidéo indépendant est pétri d’expériences narratives à la portée émotionnelle ambitieuse. Avec sa dernière création THE WRECK, le studio français The Pixel Hunt a voulu traiter de manière frontale les conséquences et la peur du deuil

« L’exposition L’INFINI est une chorégraphie collective, immersive et inédite » – Julie Tremblay, Myriam Achard (Centre PHI)

Depuis le 21 juillet Montréal accueille l’exposition immersive L’INFINI autour des films en réalité virtuelle du studio Félix & Paul tournés dans la Station Spatiale Internationale (ISS) grâce à un partenariat avec la NASA et une collaboration entre Félix &

“Nous avons vocation à présenter le meilleur de la création sud-américaine au public français” – Simon Duflo (Esquina VR)

Formateur dans le domaine audiovisuel à Paris, et lui-même auteur, Simon Duflo a aussi la casquette de programmateur pour des événements liés au cinéma et au secteur immersif – le plus souvent tourné vers la création sud-américaine. Un regard inédit

« Les productions immersives se dirigent vers une logique de marché, ce qui est absolument nécessaire pour qu’elles se développent” – Liz Rosenthal, Michel Reilhac (Venice Immersive 2023)

44 projets de 25 pays et 24 œuvres dans la Galerie des mondes : à un peu plus d’un mois de notre événement préféré de l’année, nous avons rencontré Liz Rosenthal et Michel Reilhac, programmateurs de Venice Immersive, pour parler

Rencontres (pas si virtuelles) autour des nouvelles écritures à la BnF

Avec un nouveau cycle de rencontres consacré aux nouvelles écritures, la BnF met en lumière l’actualité de la création audiovisuelle multimédia dont les productions et expérimentations numériques représentent un défi en termes de conservation et d’archivage. Le programme