“En adaptant une série de tableaux, nous avons voulu nous approprier le contexte de leur création » – Martin Charrière (UNFRAMED: HAND PUPPETS – PAUL KLEE)

Le très créatif DNA Studios en Suisse n’est plus novice en matière de production immersive, et notamment avec sa série Unframed qui explore les œuvres de peintres reconnus (suisse !) en réalité virtuelle. Depuis 2017 le réalisateur (et co-fondateur du studio) Martin Charrière a ainsi mis en dimension et de différentes façons des tableaux d’Arnold Böcklin, Félix Vallotton, Ferdinand Hodler et donc Paul Klee. HAND PUPPETS, découvert au GIFF 2021, est l’un de nos coups de cœur de l’année.

A propos de DNA Studios

Martin Charrière – DNA Studios est à l’origine orienté vers le jeu vidéo, avec des compétences 2D/3D, Unity, de réalisation. Avec l’arrivée de la réalité virtuelle en 2015, c’était important pour nous de nous y essayer. La Radio-Télévision Suisse (RTS) avait à l’époque un incubateur qui nous a permis de développer le premier épisode de notre série HORS CADRE autour des peintres suisses. L’objectif était d’expliquer le tableau, son contexte, en VR. Après un prototype nous avons pu produire avec la RTS les trois premiers épisodes, avec lesquels nous avons franchi les différents paliers de la narration immersive – du film 360 à l’expérience interactive.

M. C. – Aujourd’hui, on sait quels sont les financements existants pour nos projets. C’est une chance ! En Suisse on est encore assez isolé entre créateurs. J’espère qu’on pourra tisser plus de liens avec la scène existante (qui grandit bien depuis 10 ans), entre les appels à projets.

HORS CADRE : une série en évolution avec le secteur

M. C. – Nos compétences se sont développées avec l’essor des technologies. Le 3e film HORS CADRE (pour Oculus Go) a été l’occasion d’essayer le déplacement. Si ça n’était pas toujours concluant, ça nous a mené au projet sur Paul Klee. Avec HAND PUPPETS, il y avait l’idée d’explorer à la fois les marionnettes, un rapport à l’échelle de l’histoire, les textures des objets mais aussi le passé de l’artiste. On ne veut pas seulement faire une version en réalité virtuelle des tableaux, mais raconter leurs histoires. C’est quelque chose qui, pour nous, manque parfois dans les musées ; le contexte de l’œuvre.

M. C. – Les marionnettes, c’était aussi l’occasion de découvrir une face cachée de Klee. C’était initialement destiné à son fils, en marge de sa peinture. Nous avons eu la chance de pouvoir photographier les marionnettes originales au centre Paul Klee (à Berne), qui nous ont servis de références visuelles (photo) pour texturer et modéliser les marionnettes 3D du film.Nous avons alors eu l’idée de créer des décors liés aux œuvres de Paul Klee pour leur donner vie dans un environnement plus grand. Ce qui était un challenge pour modéliser et texturer l’ensemble ! Il a fallu créer des textures à partir des tableaux de l’artiste, qu’on a appliqué sur les modèles à animer sans avoir à personnaliser les textures à chaque fois.

M. C. – On a envisagé à un moment d’engager un marionnettiste pour faire bouger les marionnettes (dans un esprit « théâtre de marionnettes) puis les scanner. Mais c’était trop complexe ; heureusement nous avons trouvé un logiciel, Tvori, pour les animer en temps réel et en VR directement (avec les manettes). On a recréé de l’animation physique, mais en virtuel ! C’était plus rapide, mais aussi plus spontané que d’autres solutions.

Tester le médium immersif

M. C. – Sur la plus longue séquence, il y a beaucoup de vie, et plein d’histoires secondaires. Pour pas que le spectateur soit perdu, mais qu’il puisse profiter de la richesse de l’œuvre, on a choisi de suivre le personnage central avant tout, pour tout faire converger en fin de séquence. Le spectateur pourrait tout revoir en regardant ailleurs, et voir des histoires secondaires – en croisant à chaque fois Paul Klee. Idéalement, on aurait aimé proposer cela dans un lieu physique, et dans les festivals en Suisse et à l’étranger.

M. C. – Chez DNA on produit des projets qui ont du sens, de tester le médium immersif sans se limiter à un imaginaire. Avec la série HORS CADRE c’est aussi l’idée de partir d’un matériel d’origine, d’une histoire préexistante. Tout en respectant l’aspect visuel ! La prochaine étape pour nous c’est les possibilités offertes par les nouveaux casques comme le Quest, la spatialisation, le multi-joueur…

@ Dabatase

Laisser un commentaire

@ Magazine

“La réalité mixte, c’est la promesse d’une valorisation du patrimoine et des lieux culturels” – Nino Sapina (Realcast)

Realcast est une startup française dédiée à la création d’expériences en réalité mixte, à destination des musées et autres lieux culturels. Les cofondateurs ont mis leur passé dans le jeu vidéo à contribution pour comprendre comment interagir avec des publics

« Il faut emmener la création numérique vers le grand public » – Andrés Jarach (FIPADOC Smart)

Andrés Jarach est un auteur au long cours, qui a exploré de nombreux formats et réalise – souvent avec son complice de toujours Gordon – des expériences immersives ou – en solo – des documentaires. Observateur d’une industrie toujours en

Realities in Transition #23: Entretien (3/7) Nicol Colga XR designer, UX/UI designer et créateur de mode (Pays-Bas)

Realities in Transition (RiT) est un projet européen qui vise à explorer et soutenir les productions alternatives de réalité étendue (XR) et d’expérimenter de nouvelles narrations et processus créatifs. Il réunit Dark Euphoria (FR), iMAL (BE), KONTEJNER (HR), L.E.V. Festival

Spectacle Vivant, Scènes Numériques (SVSN), 5e édition pour les rencontres du spectacle et des arts vivants

À l’initiative d’un regroupement d’acteurs de la Région Sud (Dark Euphoria, Le Grenier à Sel, Villa Créative, Avignon Université), et dans le cadre du Festival d’Avignon, les rencontres Spectacle Vivant, Scènes Numériques (SVSN) invitent les profesionnel·le·s du spectacle et des

“La maturité de la création XR se ressent dans sa diversité de propositions, et l’intérêt des lieux de diffusion dans le monde entier” – Elie Levasseur (NewImages)

Le festival NewImages revient à Paris pour une édition 2022 du 8 au 12 juin, avec un vrai focus B2B. Entre les Industry Days et les différents marchés de coproduction ou diffusion proposés, Elie Levasseur continue de consolider l’événement parisien

Editorial⎪De retour de Tribeca Immersive 2023

Bien que la plupart des festivals soient revenus en personne depuis un certain temps déjà, cette dernière édition de Tribeca fut ma première expérience en personne à un festival XR depuis 2020. Surtout, c’était aussi la première fois que j’assistais