Ce vendredi 16 septembre, Arte fait se rentrée musicale sur Twitch avec un concert virtuel de Owlle – chanteuse pop française dont le troisième album “Folle Machine” est sorti au printemps 2022. Alors pourquoi ne pas inclure dans la promotion de ses derniers titres un concert virtuel réalisé grâce aux moteurs de temps réel issus du jeu vidéo, sous la direction de Pierre Zandrowicz (MIRROR, I,PHILIP…) ?
https://www.arte.tv/fr/videos/RC-021530/laser-disc/
Les concerts virtuels : l’après pandémie pour la création
Pierre Zandrowicz – L’idée d’un concert virtuel est venue de la situation engendrée par la Covid-19. En plein confinement, je découvre comme beaucoup de gens le concert de Travis Scott sur Fortnite en avril 2020 – qui rassemble près de 12 millions de personnes en ligne (lien) ! Il y avait une vraie proposition d’événement en direct, connecté, avec toute l’incarnation de ce que peut être un concert musical. J’en ai rapidement parlé à mes associés chez Atlas V, à quelques labels et à Arte Concert pour réaliser la même chose en France. L’opportunité de prolonger nos travaux sur les nouveaux formats de diffusion a séduit Arte, et nous avons commencé à réfléchir à ce que nous pourrions concevoir autour de cette idée.
P. Z. – La rencontre avec Owlle s’est faîte autour de l’exposition de mes photographies à Arles (“Nostalghia, La Forêt” en 2021 – lien), et l’envie de travailler ensemble. Rapidement, j’ai compris que nos univers artistiques pouvaient se rejoindre pour ce type d’expérimentation. Car c’est une vraie prise de risque pour une artiste reconnue comme Owlle de se lancer dans une production de concert virtuel, avec un mode de diffusion encore relativement inédit ! Il nous fallait quelqu’un qui comprenne les enjeux, serait assez disponible pour nous accompagner. C’est comme cela que MIRAGE est né, dans une intention de tester le format avec un prototype qui nous permet d’en explorer toutes les possibilités créatives et technologiques. On reste dans une approche de recherche et développement, comme souvent pour ce type de projet.
P. Z. – C’était un moment relativement ouvert à l’étude de ces événements virtuels, et j’ai donc regardé la plupart d’entre eux – comme celui de John Legend en juin 2020 (lien) réalisé en motion capture, puis intégré dans une salle de jazz. Sur la plupart des dispositifs, on peut se demander où est l’utilité du virtuel si c’est pour reproduire des conditions 100% réelles. Dans un “faux live”, puisque la séquence est pré-enregistrée, comme l’intégralité des concerts virtuels proposés ces dernières années. C’est pour cela que je définis MIRAGE comme une création musicale live (teinté de science-fiction), se rapprochant d’une comédie musicale avec un autre rapport au public.
Retrouver un esprit de comédie musicale… immersive
P. Z. – Je retrouve des liens évidents entre ces concerts virtuels et le genre de la comédie musicale – qui est moins populaire au cinéma. On peut encore découvrir des propositions fortes comme ANNETTE ou LA LA LAND certes, mais peu de réalisateurs veulent s’y aventurer. Envisager un concert virtuel avec les outils du temps réel, c’est retrouver cet esprit de spectacle musical, en ligne, dans un nouveau rapport au public. On peut travailler des séquences très chorégraphiées au milieu d’un univers plus scripté, dialogué. Avec MIRAGE (aidé par le CNC par l’aide sélective au spectacle vivant, ndlr), c’est un vrai spectacle interactif de 20 minutes et 4 chansons, streamé sur Twitch. Durant la session, les utilisateurs pourront interagir via le chat de la plateforme pour modifier l’expérience en cours de diffusion, y ajouter des effets, des messages etc.
P. Z. – MIRAGE, c’est surtout pour nous l’occasion de produire et réaliser une œuvre intégralement dans Unreal. On ne quitte pas le moteur de temps réel, jusqu’à le brancher à Twitch pour la diffusion ! Pour moi, c’est la prochaine étape pour tout le monde en termes de production. On peut revoir la position de sa caméra à chaque instant. C’est l’opportunité de proposer des plans inédits, qui coûteraient normalement très chers. On peut se focaliser sur le travail avec les comédiens, Owlle en l’occurrence, et modifier le cadre ensuite. J’ai un coup de cœur pour le titre le plus simple de MIRAGE, qui est un plan séquence très simple. Nous l’avons quasiment tourné en une seule fois. Même dans ce type de projet très technologique, c’est l’artiste qui prime.
P. Z. – Travailler avec les moteurs de temps réel, ça fait gagner du temps. Il ne faut pas sous-estimer le travail accompli sur ce projet 100% français, où notre studio Albyon a effectué une vraie phase de post-production. Mais ce qui reste séduisant, c’est la souplesse du matériel de base, qui est modifiable à souhait – je pouvais travailler à distance de mon ordinateur personnel pour revoir certains plans (keyframe).. En parallèle de l’équipe à Lyon, qui se chargeait ensuite des lumières etc. On a l’impression que ces outils nous donnent beaucoup plus de libertés, à des budgets moindres. C’est fascinant !
Twitch ou Horizon, où diffuser ces concerts ?
P. Z. – En février 2022, nous avions déjà proposé un concert de Timothée Joly en VR dans Horizon, avec Arte (lien). C’était une autre démarche, dans un environnement où la proximité était possible. Il y a une demande pour ce type d’événement plus intimiste, où le spectateur peut être proche de l’artiste. Avec Twitch, on est sur un modèle de diffusion de contenus, avec des interactivités légères, et surtout une audience bien plus importante. Évidemment, la prochaine étape est d’imaginer un vrai direct dans un environnement virtuel, et non pas du pré-enregistré. C’est une approche particulièrement excitante, qui suppose avant cela de bien maîtriser les outils, le workflow et la diffusion. MIRAGE est un premier jet fascinant, qui nous a énormément appris. On veut pousser plus loin l’idée.
