Ioana Mischie est une artiste transmédia et une futuriste d’origine roumaine, active dans ce domaine depuis près de 12 ans. Elle est également la fondatrice du collectif Storyscapes, qui s’est révélé être la première association axée sur la narration transmédia dans le pays, ouvrant la voie à de nouveaux genres et à des structures narratives pionnières. Elle enseigne à l’UNATC, où elle a co-créé deux diplômes de master axés sur les technologies interactives et la conception de jeux. HUMAN VIOLINS – PRELUDE est un projet qui est passé par la Biennale College Cinema VR, dont un fragment a été dévoilé en septembre dernier à Venice Immersive 2023, mais l’installation transmédia complète, y compris la première mondiale du multijoueur, est sélectionnée dans la compétition immersive du Festival de Cannes 2024.
Explorer la création transmédia comme une forme de “cinéma infini”
Ioana Mischie – Je suis une artiste transmédia née en Roumanie, avec une formation en creative writing et en cinéma. J’ai toujours conçu des histoires, souvent dans des formats non conventionnels, en exploitant de nouveaux angles et de nouvelles grammaires. Parfois, j’ai l’impression d’appartenir davantage à une communauté d’inventeurs qu’à une communauté de cinéastes à proprement parler, car il n’existe pratiquement pas de livres axés sur l’artisanat pour ce que nous faisons.
I. M. – Pendant mes études de licence, je me suis concentrée sur l’écriture de scénarios, ce qui m’a progressivement amenée à découvrir de nouveaux concepts médiatiques, du transmédia aux réalités étendues. J’ai eu la chance d’être sélectionnée très tôt, dès la fin de mes études, pour les Berlinale Talents, des sessions de mentorat cross-média et des conférences pendant le festival de Berlin, où j’ai rencontré Liz Rosenthal et Michel Reilhac pour la toute première fois. Je suis immédiatement tombée amoureuse de XR et de l’énergie qui s’en dégageait. À bien des égards, j’avais l’impression que toute la philosophie transmédia décrivait déjà ce que je faisais, mais qu’il n’y avait pas encore de nom formel pour cela. J’ai progressivement commencé à faire des recherches sur le domaine de la narration transmédia dans le cadre de mes études de doctorat. En 2017, j’ai reçu une bourse Fulbright qui m’a permis d’approfondir mes recherches à l’Université de Californie du Sud, à l’École des arts cinématographiques, aux États-Unis, avec Henry Jenkins, qui avait défini le terme de narration transmédia dès 2003 dans son livre emblématique “Convergence Culture”.
I. M. – J’ai écrit une thèse proposant de nouvelles théories sur le sujet, et j’ai initié de nombreux concepts et genres qui s’en inspirent. Par exemple, pour moi, le XR (surtout lorsqu’il est utilisé dans un contexte transmédia) fait référence à un format de “cinéma infini”. Il nous invite à créer des histoires qui peuvent se poursuivre dans le temps et l’espace, à imaginer des concepts qui peuvent se déployer à différents niveaux, à exploiter une multitude de perspectives. Le “cinéma infini” nécessite toute une révolution sémiotique telle que “le paradigme de l’histoire infinie” (narration évolutive), “le paradigme de l’auteur infini” (que je perçois davantage comme un réseau auctorial que comme une personne unique telle que prédéfinie par les théoriciens précédents). Par-dessus tout, le cinéma infini propose un changement radical de l’”Homo Spectator” conservateur et passif à l’”Homo Immersionis”, une catégorie d’explorateurs adaptables capables de naviguer rapidement dans des mondes entièrement nouveaux.
I. M. – Au cours de mes recherches, j’ai été très intriguée par le mouvement du “cinéma élargi” qui a vu le jour dans les années 1960 et que Gene Youngblood a qualifié de forme de “conscience élargie”. À bien des égards, j’associe la narration immersive et la construction de mondes XR à cette immense expansion du corps et de l’âme. Le dispositif immersif agit comme une machine qui vous permet de voyager dans le temps, l’espace et l’esprit.
I. M. – La XR apparaît souvent comme un nouveau continent que l’humanité a découvert. À l’heure actuelle, la pratique idéale de la narration n’est pas seulement transmédia, mais aussi trans-temporelle, trans-spatiale, trans-perspectiviste, trans-réelle (nous invitant à naviguer judicieusement entre les réalités réelles et virtuelles, tout en permettant aux deux d’élever l’humanité, au lieu de l’aliéner).
I. M. – Enfin, j’ai eu la chance de me mettre en pratique en réalisant de nombreuses oeuvres transmédia, des films ou des expériences immersives qui utilisaient de nombreuses technologies de pointe, dont beaucoup représentaient une première nationale pour mon pays natal. Dans certains cas, il a fallu des années pour développer certains concepts, dans d’autres, les projets se sont déroulés plus facilement que prévu. Chaque projet m’a permis de faire de nouvelles découvertes.
Des Cross Video Days 2012 au Festival de Cannes 2024
I. M. – L’un de mes premiers projets transmédia a été sélectionné pour les Cross Video Days il y a plus de dix ans, l’événement étant alors co-organisé par Elie Levasseur et Bruno Smadja. Cet événement a considérablement amélioré ma carrière cinématographique et m’a permis de passer du statut de créateur local à celui de créateur international. C’est aux Cross Video Days que j’ai eu l’occasion de rencontrer un commissionnaire de Channel 4 (UK), et le projet a été lancé immédiatement – à ma grande surprise ! À partir du pitch, tout s’est déroulé de manière très organique. Nous avons réalisé deux web-séries à Londres, avec un record de vues. Cela m’a donné l’occasion de travailler à l’international, avant de retourner en Roumanie, où je voulais soutenir le développement de l’industrie. Depuis lors, j’ai activement commencé à créer de nouveaux formats dans le pays.
I. M. – Après plus d’une décennie de travail intensif, nous avons franchi une nouvelle étape historique puisque l’une de nos expériences immersives les plus appréciées fait désormais partie de la compétition immersive du Festival de Cannes, l’événement étant organisé par le très inspirant Elie Levasseur, à qui je suis infiniment reconnaissante ! Je suis fière que notre industrie ait des esprits visionnaires comme celui d’Elie, qui réussit vraiment à créer des écosystèmes innovants et à repositionner l’Europe comme un terrain de jeu brillant, inclusif et audacieux pour les créateurs de toutes les nations. Je pense qu’il est l’un des plus grands précurseurs que j’ai rencontrés en termes de conception d’écosystèmes, capable de reconnaître et de protéger la valeur immersive et innovante des œuvres d’art dès leurs premiers jours.
I. M. – L’existence de cette Compétition Immersive est le symbole que notre monde progresse à la fois physiquement et virtuellement, que nous sommes capables de créer et de percevoir des formes complexes de narration et que nous ne pouvons plus nous contenter de paradigmes de spectateurs passifs ou de structures d’auteurs linéaires.
I. M. – J’espère que la Compétition Immersive de Cannes 2024 inspirera toutes les nations à développer des politiques fortes pour la création, la distribution et l’archivage des œuvres immersives et à traiter cette nouvelle catégorie de pensée comme un patrimoine précieux de l’humanité, et non comme une forme d’expression marginale. Les œuvres d’art visionnaires ont leur place sur le devant de la scène !
Développer une pratique artistique à la croisée des disciplines
I. M. – Je conçois principalement des concepts transmédias qui mélangent le film et la VR, surtout parce que ces médias ont une forte composante visuelle à laquelle j’ai tendance à donner la priorité. Cela ne veut pas dire qu’à l’avenir je ne découvrirai pas ou n’explorerai pas d’autres formats, ma curiosité pour les territoires inexplorés est en constante évolution. La sélection de la Compétition immersive de Cannes nous a invités à exploiter le format de l’installation. En ce sens, HUMAN VIOLINS – PRELUDE est conçu comme une pièce entièrement transmédia. Nous proposons trois parties principales : un film VR interactif et narratif à expérimenter individuellement, une expérience multi-utilisateurs destinée à faciliter une forme de conscience collective entre tous les explorateurs et une exposition physique, conçue comme une collection de témoignages audio englobant les histoires réelles qui ont inspiré l’ensemble du projet.
I. M. – Ce voyage transmédia vise à combiner fiction et non-fiction, pratiques surréalistes et réelles, afin d’éveiller le spectateur à de multiples niveaux.
I. M. – Je suis curieux de voir quelles nouvelles dimensions de l’humanité la création immersive et les nouveaux médias vont activer à court, moyen et long terme. L’innovation narrative développée par la plupart des créateurs XR nous incite à reconsidérer la façon dont nous réalisons les films traditionnels, la façon dont nous concevons les sociétés, la façon dont nous habitons ce monde dans son ensemble. Tout peut être remis en question, et cela encourage aussi une forme d’humilité proactive. Quels sont les éléments propres au cinéma immersif, quels sont les éléments partagés avec d’autres disciplines ? Comment créer un lien avec le public sans faire des œuvres d’art addictives ? Comment préserver et enrichir la créativité humaine à l’aide d’outils immersifs ? Comment équilibrer l’immersion et l’interactivité ? Nous sommes au cœur de toutes ces questions.
I. M. – L’art immersif est un outil immensément puissant, parfois même surpuissant, et il nécessite de la contemplation, de la recherche et des tests continus auprès des utilisateurs. Au cinéma, tout le monde regarde dans la même direction, mais il n’y a pas de lien humain direct. Dans la RV, vous cohabitez avec le même monde, vous le surélevez, vous vivez l’histoire d’une manière différente, sous des angles différents, vous rencontrez les autres, même si ce n’est pas de la même manière que dans la vie réelle. C’est un accélérateur de l’âme humaine, qui teste nos limites intérieures et extérieures.
HUMAN VIOLINS: une œuvre immersive qui redessine la mémoire
I. M. – HUMAN VIOLINS – PRELUDE est basé sur des événements réels, bien qu’il soit profondément romancé. Pendant ma bourse Fulbright, en 2018, j’ai visité par hasard une exposition présentant un violon restauré par Amnon Weinstein, qui avait été sauvé de l’Holocauste. C’est un souvenir que je n’ai jamais pu oublier. J’ai progressivement commencé à me renseigner sur le sujet, et j’ai découvert que les Juifs pouvaient emporter un objet avec eux dans les camps. Beaucoup ont choisi d’emporter leur instrument, leur violon. Dans certains cas, les violons leur ont sauvé la vie. Dans d’autres, les violons sont restés comme des témoignages éternels de la créativité humaine.
I. M. – Mon père adorait la musique de violon, en particulier le folklore roumain. Pendant son enfance, il voulait prendre des cours de violon, mais il n’en avait pas les moyens. Il s’est donc entraîné tout seul à jouer d’un violon rouillé et, plus tard, il a consacré beaucoup d’énergie à soutenir tous les musiciens locaux. Dans son village voisin, presque tout le monde jouait d’un instrument et dessinait même sur sa maison le symbole spécifique de l’instrument de son choix – ainsi, chaque fois qu’il y avait un mariage dans le village, on pouvait former un orchestre rien qu’en regardant les maisons. Bien qu’il soit devenu un professeur d’histoire et une voix civique pionnière, il est toujours resté attaché à la musique de manière vitale, l’entourant en permanence et l’utilisant comme une force de transformation. Mon père est décédé avant que le projet ne voie le jour et j’ai conçu tout ce voyage comme un hommage à son esprit immensément créatif, à sa joie de vivre, malgré des temps extrêmement difficiles. J’ai essayé de donner un ton universel au projet, pour qu’il ait l’impression d’appartenir à toute l’humanité, et pas seulement à la communauté juive ou roumaine. Nous voulions qu’il serve à rappeler que des conflits comme ceux du passé ne doivent pas être revécus et qu’il faut prendre conscience que la musique et l’art sont les expressions les plus élevées de la paix intérieure et extérieure.
Travailler avec Ioana Mischie sur HUMAN VIOLINS – PRELUDE honore notre devoir de mémoire. Ayant grandi parmi les survivants de l’Holocauste, j’ai vu comment l’art pouvait offrir de l’espoir. Cette expérience rend hommage à toutes les victimes à travers leurs instruments qui, contre toute attente, leur ont survécu.
Jeremy Sahel, producteur DA PROD
I. M. – Avec HUMAN VIOLINS – PRELUDE, nous mettons l’accent sur la musique et sa gamme d’émotions sensorielles, et pas tellement sur l’histoire en soi. Dans notre histoire, la musique est centrale ; elle apporte la liberté, elle conduit vers la libération de la lumière intérieure, et nous permet peut-être d’élever la réalité, d’adhérer à un nouveau domaine – à une conscience poétique.
I. M. – Dans sa phase de développement, le projet a été sélectionné pour la Biennale College Cinema VR, ce qui nous a beaucoup aidés. Après avoir peaufiné l’histoire, nous avons créé des moodboards et assuré la direction artistique – un moment fort de l’expérience, créé en collaboration avec Alexandru Pop, le directeur artistique de l’ensemble de l’œuvre. Le concept du monde câblé faisait partie du pitch depuis le début, mais nous avons dû le prototyper plusieurs fois pour arriver à la forme actuelle du look.
I. M. – Au cours du programme, j’ai rencontré Allison Crank, une talentueuse conceptrice UX. Ensemble, nous avons imaginé le scénario idéal pour notre univers : rendre jouable toute l’architecture câblée de l’expérience, basée sur les cordes du violon. Cela nous a conduits à l’idée d’une expérience hautement sensorielle, où la musique serait omniprésente. La musique mettrait nos sens en éveil. Après de nombreuses itérations, nous avons trouvé un équilibre entre cette touche visuelle et la partie interactive – tout en acceptant le fait que la technologie d’aujourd’hui nous limite encore beaucoup. C’est alors que nous avons décidé de réorganiser l’expérience en plusieurs chapitres afin d’alléger la complexité de l’histoire et de l’entrelacer avec des moments interactifs. Les explorateurs sont les compagnons d’Alma, une adolescente passionnée de violon. Ils sont invités à faire progresser l’héritage de sa musique, mais aussi à prendre conscience de l’héritage que nous laissons tous derrière nous.
I. M. – Au fur et à mesure que le projet avançait, que le monde autour de nous changeait radicalement et que je réfléchissais à l’essence de l’œuvre, je me suis rendu compte que, pour moi, “la musique est la forme la plus élevée de la paix”. La musique est une métaphore de la force intérieure que nous avons en nous, et pas seulement de la forme d’art. L’humanité elle-même peut être considérée comme une musique plutôt que comme un bruit. La musique est plus qu’une forme d’art, elle peut devenir l’une des définitions de l’humanité.
D’une corde de violon à des graphiques de pointe
I. M. – La direction artistique de HUMAN VIOLINS – PRELUDE s’est développée organiquement à partir de son concept philosophique. Toute la conception graphique est ancrée dans l’histoire. Nous voulions raconter une histoire sur le pouvoir de la musique dans les moments les plus sombres de l’humanité. Et tous les éléments devaient avoir le même design. La corde de l’instrument était l’élément central et nous avons essayé de le développer à l’infini, en le reproduisant dans l’architecture, dans le design des personnages. Parfois, elle ressemble à une corde trop chaotique, parfois à une ligne de soie apaisante, parfois encore à un cordon ombilical sans fin. C’est à la fois une force unificatrice et une force séparatrice, selon la manière dont nous l’utilisons.
I. M. – Le monde des cordes s’est avéré être le moyen le plus naturel de construire l’aspect visuel de l’expérience. Et un véritable défi dans la conception même du travail ! Nous avons dû faire de nombreux essais, trouver des techniques de conception 3D et des mécanismes génératifs pour habiller chaque projet. Les cordes peuvent réagir à certaines actions. Au final, le résultat est poétique et englobe l’essence du projet. A Cannes, pour la Compétition Immersive, nous avons poursuivi cette intention également pour la scénographie de notre installation. Les guirlandes LED ont été illustrées par Sebastian Comanescu et mises en œuvre de façon magistrale avec l’aide de Diversion cinéma.
I. M. – La conception devait être poétique, laissant place à l’imagination sans limiter le spectateur. J’espère que cette expérience et sa palette visuelle l’amènent à devenir curieux du sujet. J’espère que certains d’entre vous iront en découvrir davantage sur les histoires emblématiques de l’humanité. Notre objectif avec la direction artistique était également de créer une forme d’héritage immersif en disant que certaines grammaires visuelles, propres à la RV, peuvent nous aider à comprendre le monde différemment qu’auparavant.
La première coproduction Franco-roumaine dans le domaine de la VR
I. M. – Le projet a vu le jour en Roumanie, avec un soutien local et des talents locaux tels que le concepteur interactif et compositeur de musique Adrian Tabacaru, l’actrice principale Cabiria Morgenstern, parmi beaucoup d’autres. Il a fallu trois ans pour l’amener au stade actuel.
I. M. – Je suis très heureux d’être au cœur de l’une des premières coproductions franco-roumaines, HUMAN VIOLINS – PRELUDE, ayant également bénéficié de l’aide de Jeremy Sahel à DA PROD, et d’un financement régional français avec Pictanovo qui nous a permis de travailler avec de fabuleux talents français tels que Benoit Arbelot qui a élevé l’interactivité ou Pierre-Marie Blind qui a signé le son immersif de l’expérience, parmi beaucoup d’autres. Toute l’équipe française a été d’un grand soutien, le co-producteur Jeremy Sahel et le producteur délégué Cyril Gautier nous ont permis de progresser en un temps record.
I. M. – Au final, quatre pays ont participé au projet, d’une manière très facile et organique, comme si chacun savait où se placer au cœur du processus de production et de création. Nous pensons que cela ouvrira un nouvel éventail de collaborations pour l’industrie de notre pays et nous sommes impatients de partager l’étude de cas du projet, pour servir la communauté des nouveaux talents.
Répondre au besoin de mémoire
I. M. – Dans un avenir proche, j’espère pouvoir emmener HUMAN VIOLINS – PRELUDE dans les musées et les écoles pour entamer des discussions passionnantes entre plusieurs générations. Et réactiver une forme de connexion humaine, une forme de créativité collective et de paix collective. Nous vivons une époque extrêmement difficile, où nous devons être capables de nous souvenir des conflits précédents afin de ne pas les répéter. Lorsque nous avons commencé le projet, il n’y avait pas autant de conflits majeurs dans le monde. Notre objectif est de concevoir un manifeste pour la paix, qui ne soit pas seulement raconté ou montré, mais vécu de tout cœur.
I. M. – Le XR est un outil important pour préserver la mémoire collective. Je me souviens avoir vu TZINA: SYMPHONY OF LONGING de Shirin Anlen, qui se déroule à Tel Aviv et capture une place vouée à la disparition, illustrant l’expérience par des témoignages. C’est un exemple fascinant parce qu’il était plus stimulant de découvrir l’expérience immersive, avec l’essence du lieu, avant même la destruction de la place. Un autre exemple intéressant est celui de l’archivage des survivants de l’Holocauste. En discutant avec des musées aux États-Unis, j’ai découvert que tout était réfléchi, sauvegardé à plusieurs endroits, afin que la mémoire survive. Nous pouvons nous interroger sur notre capacité individuelle à préserver la mémoire de nos proches, de nos familles et de nos amis. Et nous pouvons pousser ces questions beaucoup plus loin : comment pouvons-nous archiver la créativité humaine ? Comment révéler au mieux les rituels des pratiques créatives ? Comment archiver également les œuvres XR, qui souffrent souvent de l’éphémère ?
I. M. – En même temps, plus nous avançons, plus notre mémoire collective devient vivante. Mon fils intègre naturellement la mémoire de notre monde. Il hérite de tout ce que les adultes qui l’entourent ont appris. C’est un processus partagé. Et pour un futuriste, il peut sembler inhabituel d’être fasciné par le passé, mais le projet idéal pour moi mêle des pratiques issues de multiples contextes temporels. Pour mon prochain projet, je renverse cette idée. Avec mon projet en cours TANGIBLE UTOPIAS, j’enregistre des futurs possibles à partir de témoignages d’enfants qui imaginent leur propre version. En d’autres termes, j’archive des imaginaires visionnaires et XR me semble être le véhicule idéal pour atteindre cet objectif.
Anticiper le degré d’interactivité nécessaire
I. M. – La VR est un vecteur important d’impact public, peut-être même vital. C’est un moteur impressionnant pour faire une impression, exponentiellement plus qu’un livre ou un film. La puissance des expériences multi-joueurs, capables de relier des personnes du monde entier, avec des héritages culturels divers, dans une expérience organique et commune, est tout simplement géniale. Les réactions du public peuvent varier d’un pays à l’autre, mais il est parfois plus important de savoir à quel point nous sommes semblables que différents. Dans HUMAN VIOLINS – PRELUDE, tout en suivant les pas de l’héroïne, il est toujours possible de faire son propre voyage. C’est vous qui décidez du rythme de l’expérience, du niveau d’engagement dans la poursuite de cet héritage.
À ma grande surprise, j’ai rencontré quelqu’un qui découvrait la VR pour la première fois et qui avait les moyens d’interagir avec elle. Il y a un élan de découverte qui nous permet, en tant qu’humains, d’interpréter ces expériences complexes de manière plus naturelle. La réalité virtuelle est un outil puissant que nous devons continuer à explorer car elle révèle des histoires humaines avec un niveau de sophistication croissant. Et elle devient progressivement plus accessible.
I. M. – J’espère vraiment que la nouvelle compétition immersive du Festival de Cannes et les efforts récents de l’industrie immersive apporteront une réelle visibilité à ce média. La création XR a une capacité sans précédent à toucher les gens, et nous devons continuer à soutenir les créateurs pour qu’ils comprennent mieux toutes les possibilités offertes par ces nouvelles plateformes créatives. La RV peut inspirer la création audiovisuelle traditionnelle et d’autres disciplines artistiques. C’est un carrefour créatif sans précédent. Ce genre de révolution techno-artistique n’arrive qu’une fois par siècle et nous avons la chance de la vivre pleinement.
Un nouveau genre qui active la conscience collective
I. M. – En 2019, dans ma thèse de doctorat, j’ai lancé un nouveau genre audiovisuel, appelé fiction noétique, une alternative à la science-fiction. Si les mondes de science-fiction proposent des futurs alimentés par l’avancement de la technologie, les mondes noétiques proposent des futurs alimentés par l’avancement de la conscience et de la créativité humaines. Chaque projet est l’occasion de faire de nouvelles découvertes et de tester des théories.
I. M. – Avec HUMAN VIOLINS, il y a une profonde couche noétique. Les gens explorent, habitent et poursuivent ce qui a de la valeur pour eux. Cela nous invite tous à créer un rythme collectif, une pulsation collective. Les humains sont, peut-être dans une certaine mesure, des foyers temporaires pour un esprit créatif beaucoup plus vaste, et ce qui est crucial, c’est de maintenir cet esprit en vie, de s’assurer qu’il n’est pas altéré par des conflits. J’espère inspirer les créateurs pour qu’ils poussent ce genre plus loin. Mon objectif est d’utiliser les nouvelles technologies de pointe pour nous aider à atteindre une forme de conscience de pointe.
Le pouvoir du patrimoine local et de la pensée combinatoire
I. M. – En Europe, le transmédia et le XR sont souvent considérés comme un mouvement d’avant-garde, alors qu’aux États-Unis les pratiques transmédia sont devenues la norme pour l’industrie. J’ai pu assimiler de nombreuses formes de pensée systémique à travers plusieurs résidences et échanges, qui synthétisent aujourd’hui ma propre pratique. Idéalement, j’aimerais mélanger dans ma propre pratique la profondeur des projets européens, l’évolutivité des œuvres d’inspiration américaine, la dimension rituelle des œuvres d’inspiration africaine, le caractère ludique des œuvres d’inspiration asiatique, afin que nos œuvres puissent s’adresser à tous les publics. Nous devons être capables de jeter des ponts entre les générations à travers nos expériences, et d’ouvrir des discussions. Les rencontres avec le public dans les festivals sont toujours très émouvantes. Et ce n’est qu’un début !
I. M. – De nombreux visiteurs ont vu l’installation et sont restés à en discuter pendant des heures, tandis que d’autres ont retiré leurs écouteurs pour laisser échapper leurs larmes. La rencontre avec ces réactions a vraiment été un voyage transformateur pour nous tous. Avant cette exposition, nous n’avions jamais été aussi émus par les réactions des gens.
L’écosystème immersif en Europe de l’Est
I. M. – XR est immensément provocant, principalement parce qu’on attend de nous que nous coécrivions le manuel tout en le mettant en œuvre de manière impeccable. Et beaucoup d’entre nous, en plus d’être des créateurs artistiques, sont obligés de devenir aussi des créateurs de contexte. En 2012, j’ai créé l’association Storyscapes (des années plus tard, j’ai ri de bon cœur avec Ingrid Kopp de Tribeca au sujet du fait que nous avions trouvé le même nom pour les programmes que nous aimions, à un an d’intervalle). En 2014, j’ai été coordinatrice des programmes de CINETic, un centre de recherche sur les nouveaux médias soutenu par des fonds européens, avec un investissement de 8 millions d’euros. d’euros. En 2018, notre université nationale, l’UNATC, nous a suffisamment soutenus pour nous permettre de co-initier deux programmes académiques cruciaux, deux masters en nouvelles technologies et en conception de jeux vidéo, tous deux en langue anglaise. C’est ainsi que nous avons pu créer des contextes qui accueillent de nouveaux talents dans le domaine de la création immersive et de la narration transmédia en Roumanie et à l’étranger.
I. M. – Plus récemment, avec mes collègues du Doc Est, nous avons créé l’Alliance XR d’Europe de l’Est, un groupe de débat et de réflexion collective sur l’avancement des XR dans notre région du monde. Peu après, la Commission européenne a reconnu l’importance des mondes virtuels et m’a nommée parmi les représentants de l’industrie professionnelle, ce qui m’a permis de m’exprimer sur les politiques dont nous avons besoin pour faire progresser le domaine. Tout ce parcours s’est déroulé de manière organique, mais les RX ne sont en aucun cas un secteur “facile”, ils exigent une capacité d’adaptation radicale aux nouvelles pratiques et nécessitent un soutien constant, non seulement pour les expériences “autonomes”, mais aussi pour les concepts qui doivent être poursuivis à long terme.
L’avenir, le présent et le passé du XR
I. M. – Svetland Boym a souligné dans “The Future of Nostalgia” un changement massif dans la manière dont le temps a été perçu au cours des derniers siècles : “Du XVIIe au XIXe siècle, la représentation du temps elle-même a changé ; elle s’est éloignée des figures humaines allégoriques – un vieil homme, un jeune aveugle tenant un sablier, une femme aux seins nus représentant le Destin – pour s’orienter vers le langage impersonnel des chiffres : les horaires des chemins de fer, les résultats du progrès industriel. Le temps n’était plus du sable mouvant, mais de l’argent. Pourtant, l’ère moderne a également permis de multiples conceptions du temps et a rendu l’expérience du temps plus individuelle et plus créative”. En effet, j’ai le sentiment que le XR propose un nouveau paradigme, dans lequel nous explorons le temps de manière comparative, collective et créative. C’est peut-être là le pouvoir du XR : améliorer et élargir les définitions du temps, de l’espace et de l’humanité.
I. M. – Nous associons souvent trop exclusivement le XR à l’avenir et pas assez au présent ou au passé, alors qu’à mon avis, ce format a une force exponentielle, cette forme d’expression n’est pas seulement pertinente pour le court terme, mais pour le long terme. En fait, il s’agit déjà d’une forme holistique de narration, d’une nouvelle catégorie d’héritage artistique, d’un moyen sage d’expression humaine, qu’il nous suffit de protéger et de chérir de tout cœur.
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